“我拍電影，就好像拍一個我該做但是沒有做的夢。”
對中國廣大影迷來說，阿彼察邦·韋拉斯哈古可能是最為熟悉的泰國獨立片導演和藝術片導演。作為泰國首位獲得戛納電影節主競賽金棕櫚獎的導演，他的代表作包括《能召回前世的布米叔叔》《戀愛癥候群》《熱帶疾病》《幻夢墓園》等，而他的最新作品《記憶》，更是由蒂爾達·斯文頓主演，入圍了今年戛納電影節主競賽單元。
6月12日，上海國際電影節舉辦“阿彼察邦·韋拉斯哈古導演大師班：對談賈樟柯”，邀請阿彼察邦導演通過視頻在線與影迷進行交流。
《記憶》劇照
回顧自己的創作生涯，家鄉是阿彼察邦最為重要的靈感來源。“我和我的故鄉是一種愛恨交織的狀態，愛是因為非常迷戀自己家鄉的記憶。我曾獲得過非常自由自在的童年，教會了我知識，給了我很多做夢的機會。但這個故鄉也破壞了我曾有過的一些美夢，比如存在一些苦難，小鎮也并非我想象中的美好。故鄉是我的靈感源泉，我希望看到那里的新一代，（看到）他們的成長和我有什么不同，我很愿意去理解這樣的變化。”
而他在家鄉度過童年時，跟自己相關的關鍵詞竟然是“醫院”。他解釋道，“因為我父母都是醫生，我的家在醫院里，醫院就是我的游樂場，讓我產生了很強的依戀感。在當時翻閱了很多書籍，也讓我脫身于小鎮，取到了廣大的世界。”
或許更為重要的是，當時他不僅看了很多醫學書，還看到了很多當紅的科幻雜志，讓年幼的自己產生了“科幻故事與鬼故事是無縫銜接的”感受，所以才在第一部劇情長片《正午顯影》中，探討“現實和虛構之間的分界線在哪里”這個問題。
《正午顯影》劇照
如果沒有充足的觀影經驗和思想準備，許多人觀看這部影片時，會深陷進漫漫長鏡頭中。由于預算很低，阿彼察邦的拍攝都是在一段段旅途中完成的，“我到一個城市就開拍，拍到沒錢就停機，有錢了繼續拍，所以帶來了像很多小故事拼接在一起的感覺。這是我后期編輯出來的結果，對我來說是很好的學習經驗，讓我探索了現實與虛構之間的邊界。”
而《正午顯影》中所存在的思考，也始終在影響著他的創作，讓他的作品總帶有“神秘主義的現象”。
夢境是神秘主義中常常出現的一個元素，阿彼察邦在《幻夢墓園》中，就將夢境作為主要線索，整部影片的視聽語言也具有很強的夢境特色。阿彼察邦表示，“我覺得電影與夢境之間應該有一個對話，想通過電影來表達電影與夢境的共生關系。我拍電影，就好像拍一個我該做但是沒有做的夢。我對夢境做過科學研究，生理上做夢的機制與看電影的機制是相似的，都需要一些虛構的東西幫助我們面對現實。希望通過我的電影，能表達這兩個時間有時候會渾然一體，就好像希望與黑暗是共存的，而這個黑暗可能看不見卻實實在在地影響著我們。”
《幻夢墓園》劇照
夢境之外，水也是阿彼察邦電影中常常出現的重要意象，尤其是在《湄公酒店》中。阿彼察邦毫不掩飾對水的熱愛。“水構成了我們的分子，有了水我們人體才能發揮正常功能。水又像國家的血脈系統，把國家的各個地方銜接在一起，我喜歡水的意向。另外，水又起到割裂的作用，讓各地為了爭奪水資源發生爭議，我也希望通過電影，能呼吁各方坐下來進行溝通。最后，水對我來說也是一種儀式。我的父親過世后，把他的骨灰撒在湄公河里，某種意義上，湄公河就是我的家，所以我不斷在電影里重溫水與河流的話題。”
《湄公酒店》劇照
雖然阿彼察邦在電影中，常常會進行許多朦朧的意象上的表達，但其實他在大學本科學習的是建筑專業。建筑學的嚴謹與他意象性的表達形成了某種奇妙的互文。阿彼察邦表示，學習建筑，其實也是因為在泰國不太有機會學習到電影，“學建筑其實讓我非常高興，因為我發現建筑和電影有很多共同之處，比如都要對時間進行設計，而且也都要讓人物從一個空間走到另一個空間。建筑是空間，也是情感。”
阿彼察邦是在本科畢業后，前往芝加哥藝術學院學習電影，“我發現建筑師和導演也有很多共通之處，比如都沒辦法單槍匹馬完成項目，都需要很多幫手，所以拍電影和做建筑，都需要團隊合作。我非常高興自己能學建筑，對我來說建筑和電影是相通的。”
阿彼察邦剛剛入圍戛納電影節主競賽的新片《記憶》，其出品人、聯合制片人正是賈樟柯。早在2015年的《幻夢墓園》中，阿彼察邦就希望能夠與賈樟柯進行合作。在《記憶》的合作中，阿彼察邦覺得非常愉快，“因為賈樟柯導演完全記住自己制片人的身份，像所有偉大的制片人一樣，給導演自由并尊重導演，不進行干預，拍攝下來我們合作非常愉快。”參與對談的賈樟柯也表示，“最初制片給了我一個很短的故事和幾張照片，我就非常喜歡了，能在阿彼察邦的電影里出現我的名字和我的公司的名字，我就很開心。”
阿彼察邦與賈樟柯回顧了二人的合作
兩位導演如今不僅會創作、制作全新作品，也都開始深度參與到青年導演的扶持當中。阿彼察邦在泰國，創辦了曼谷實驗影展和Kick the Machine公司扶持青年電影人，賈樟柯創辦了平遙影展和山西電影學院扶持中國電影教育事業。
賈樟柯表示，“我很享受平遙電影節跟青年導演的合作，我們有創投、發展計劃和新電影的展映，會看到完全不一樣的電影想象和嶄新的電影世界，很有啟發。”
阿彼察邦認為，年輕電影人想要做出好的藝術表達，“最需要做的就是享受生活和當下，要從觀察自己的身體開始，注意身體與周圍世界的關系。身體本身就是一種藝術，只有了解身體之后，才能對它進行探索，然后把探索表達成電影�，F在很多年輕人看了很多電影后開始舉棋不定，一會要這種風格一會要那種風格，這是很困難的選擇，我也建議大家多看、多聽、多冥想，這樣會有幫助。還要建議大家，別把電影捧得太高，別過于尊重和遵從，別把自己的身份認同和電影等同起來。萬一不成功，你的大廈就會崩塌，那就不好了。”
| 
